romance in durango

2011-06-25T07:22:00.000-07:00

Una de mis parejas favoritas...abapbabolumbaabapbamboo!!!!!!!

Germaine Krull

2011-06-20T02:07:00.000-07:00

This photographer nationality has been categorized as German, Polish, French, and Dutch, but she spent years in Brazil, Republic of the Congo, Thailand, and India. Described as "an especially outspoken example" of a group of early 20th-century female photographers who "could lead lives free from convention," she is best known for photographically-illustrated books such as her 1928 portfolio Métal.

12

2011-06-16T06:29:00.000-07:00

archivo#1

2011-06-14T03:03:00.000-07:00

Fotos via tumblr&flickr

un clásico

2011-06-13T15:05:00.000-07:00

Cosas que nos mandan hacer en clase...se-hace-lo-que-se-puede con el carboncillo. Grrr.

It´s all too much...

2011-06-12T14:05:00.000-07:00

...But I want more!

(CONSUMISMO)

2011-06-10T08:21:00.000-07:00

Clouds so swift

Rain won’t lift

Gate won’t close

Railings froze

Get your mind off wintertime

You ain’t goin’ nowhere

Whoo-ee! Ride me high

Tomorrow’s the day

My bride’s gonna come

Oh, oh, are we gonna fly

Down in the easy chair!

the way i see it...

2011-06-07T04:59:00.000-07:00

Doble exposición. Minolta, revelada pour moi.

¿Los tiempos están cambiando?

2011-05-22T09:05:00.001-07:00

14 de Abril

2011-04-13T15:58:00.001-07:00

I know a place where we could be heroes!

2011-03-06T04:05:00.000-08:00

"Estética de corte heroico!"

Mi vértebra

2011-02-06T15:01:00.000-08:00

2011-01-09T07:10:00.001-08:00

Tranquilidad.

I got the spirit, lose the feeling

2010-12-12T15:13:00.000-08:00

blackbird singing in the dead of night

2010-11-19T12:32:00.000-08:00

100% slow food

2010-11-09T14:15:00.000-08:00

.

2010-11-05T15:47:00.001-07:00

MADE IN WOOD

2010-10-27T06:15:00.000-07:00

¿Para qué?

2010-10-11T09:32:00.000-07:00

Cualquier sujeto mínimamente humano, al menos, un par de veces, tres, cuatro, o quizás veinte, pierde las ganas de vivir. Es algo humano, y como tal ha de tratarse. Esa fatiga, esa desesperación, no viene dada por pájaros externos, simplemente es la manifestación más aguda, en el momento menos oportuno del ¿qué hago yo aquí? Y cuando no se tiene ilusión por nada, se puede responder uno mismo, al instante: mejor estaría...no aquí. Sujeto humano que erra, ya que al día siguiente sentirá felicidad, o razón de vivir y pensará- menos mal que no me hice caso ayer-

Una vez, dos pasa, pero el miedo es cuando la respuesta no llega a tiempo de enmendar la afirmación.

Hacemos bastante aqui, cualquier persona, ha de creerlo. Somos millones por alguna razón, y como cualquier máquina de engranaje enrevesado, hay explosión, si algún mecanismo falla. Y nosotros, sujetos humanos, provocaríamos la misma, sino esperásemos a ese mañana, a encontar una mirada, una voz, un libro, un personaje...otra persona.

-Anónimo.

La palabra pintada

2010-09-22T01:35:00.000-07:00

En resumen, durante todos estos años he creído que en arte, más que en cualquier cosa, ver es creer. Bien ¡ cuánta miopía! (...) De golpe he recuperado toda mi visión. Nada de ver "sea creer", tonto de mí: "creer es ver".

Tom Wolfe.

NORGE (Noruega)

2010-09-10T07:14:00.000-07:00

beautiful Norway

una mesilla

2010-09-05T14:23:00.000-07:00

Estoy aquí y estaba allí. Mañana seguiré allí. Estuve en los álbumes, y estaré en ellos. Pero nunca es el mismo allí, ni aquí. Las mismas personas que mañana llegarán, se fueron ayer. Ayer estuve allí, y hoy estoy aquí. Mañana iré allí y me acordaré de aquí.

Ohhm

2010-08-22T11:09:00.000-07:00

Ilustration, chinese ink.

observando el pasado

2010-07-22T14:28:00.000-07:00

2010-07-18T09:26:00.000-07:00

"people push right past me shouting various claims

a preacher pushes me a side and asked to wash my sins i said no, la laa
if he made me in his image, then hes a failure too
and I used to need a couple o people keep my head down
now I need a whole lot more to keep me on the ground but oh, la laa
I gave up something and i gave it up for nothing and I am failure now". L.M.

photo. en Corrubedo, Julio 2010, by me.

24 de Junio, Barcelona

2010-06-28T02:34:00.000-07:00

DY-LAN,DYYYLAN,DY-DY-DYLAAAAN!!!!!! BOB DYLAN!!!

2010-06-22T14:16:00.000-07:00

GOING TO SEE BOB´S CONCERT IN TWO DAYS!!
ME VOY AL CONCIERTO DE BOB EN NADA!! :)

How does it feeeeeeeeeeeeel?

Over and over...again. (the rain)

2010-06-11T08:07:00.000-07:00

So It has been raining for three days in a row...good start of summer vacation mmh? Well. I did this thing on the kitchen´s wood that was covering some pipes. I choose clothes-pegs to draw just because. :P And I have a new camera!

Llueve sobre mojadooooooooooo...bienvenido a Galicia! ;)

¡¡¡¿¿??!!!!

2010-06-02T12:15:00.000-07:00

HERE COMES YOUR MAN! HERE COMES YOUR MAN! SO LOOOOONG SO LOOOONG

happy birthday, bob

2010-05-24T05:39:00.000-07:00

FOREVER YOUNG

May you grow up to be righteous

May you grow up to be true

May you always know the truth

And see the lights surrounding you

May you always be courageous

Stand upright and be strong

May you stay forever young

Forever young, forever young

May you stay forever young

May your hands always be busy

May your feet always be swift

May you have a strong foundation

When the winds of changes shift

May your heart always be joyful

May your song always be sung

May you stay forever young

Forever young, forever young

May you stay forever young

Bob Dylan.

Escultura nº5 " Eco y reflejo"

2010-05-13T04:58:00.000-07:00

Final work for sculpture class. With this I tried to represent the self-doubt when we look at mirrors. A phenomenon that turns out so "personal" it has an universal meaning for all. The mirror reflects perfectly a precise and clear image, that we, influenciated by our feelings change to other impressions. The mirror as a place to ask ourselves, to generate the insecurity and doubt...I divided each mirror in two halves, two different messages as "Again"- "What are you looking for? or "I would have chosen..."-Are you happy?" So the person who looks at them can stand at two different points and choose one option or the other. It´s just for a little reflexion guys! This is just a project, wouldnt take these specific mirrors, shapes, etc...:P

“Si miramos a un espejo, el reflejo que aparece es nuestra duda, nosotros, el problema”.

El momento de encuentro con nuestra propia imagen es algo personal, pero a la vez, ese fenómeno que para cada uno se torna tan personal, es universal para todos los individuos, ya que al fin y al cabo, (cada uno con sus pensamientos) nos sentimos parecidos, en un análisis del encuentro con nuestro reflejo.

El espejo nos devolverá siempre una imagen clara y precisa, pero nosotros, condicionados por nuestro estado de ánimo vemos “lo que se quiere ver”. La imagen devuelta es para nosotros una respuesta. Intentamos buscarnos en ella.
Este trabajo en sí es una llamada individual a cada persona, una invitación a reflexionar sobre nuestra identidad al mirarnos en diferentes espejos, en diferentes situaciones y plantearnos en voz alta lo que está escrito. La obra es en cierto punto, aún más variable que otras (admite muchos puntos de vista) ya que está hecha para que cada uno de nosotros se plantee individualmente esas preguntas. Al estar escritas en el espejo nos posicionamos en un lado o en otro y vemos nuestras dudas desde una respuesta, interrogación o afirmación distinta, desde el otro yo, un reflejo, otra persona, que nos devuelve la imagen que hemos escogido, situándonos en un lado o en otro del espejo.

“Eco y espejo”

El eco es espejismo y el espejo es un eco. (1). También es un puente entre el olvido y la memoria. A veces cambia tanto que no lo reconocemos como nuestro. Nos atribuye barbaridades que curiosamente nunca dijimos, sólo las pensamos. ¿Será que el eco también recoge materiales en el cerebro distraído? (2).
En ciertas ocasiones la voz rebota en los muros y allí deja el color propio, se vuelve un tedio gris. Si uno llega a sentirse esclavo de la tristeza el eco llora y el espejo también. (3)
Y uno pone distancia con ese otro que mira e interroga. (4) El eco es después de todo una respuesta de la pobre alma (5), que aporta aromas y fatigas, cercanías y distancias. […]

Mario Benedetti. Vivir adrede.

El autor de este texto explica algunos aspectos los cuales quería reflejar en mi trabajo e interpreté para sacar mis propias ideas del siguiente modo:
1. Reflejo de nuestra persona
Resonar de nuestros pensamientos- Introspección
2. Inconsciencia.
Lucha contra uno mismo. Elecciones en la vida.
3. Preguntas ante el espejo. Inseguridad ante nuestro reflejo. Dudas.
Influencia en nuestro estado de ánimo.
4. Otro yo, personal e universal
5. Miramos y buscamos respuestas en nosotros.

Pd. Este trabajo es un proyecto, los espejos fueron los que buenamente me fueron prestados (gracias,gracias), así que ni la forma, ni los tamaños fueron los ideales...Si tuviera un gran presupuesto lo hubiera hecho distinto...también la presentación deja que desear, me gustaría que los espejos estuvieran colgando de una pared,...pero bueno, c´est la vie!

FRIED GREEN TOMATOES

2010-05-09T15:25:00.000-07:00

"Tomates verdes fritos", película estadounidense de 1991, basada en la novela homónima de Fannie Flagg, y dirigida por Jon Avnet. Fue estrenada en 1991, año en que yo nací. A pesar de la familiaridad del título cuando me hablaron de ella el otro día, o el hecho de haber estado nominada a numerosos premios y ganado dos Oscars (mejor actriz de reparto y mejor guión adaptado) no la había visto hace dos días, y puedo decir que disfruté mucho de esta gran historia.
La película tiene un espíritu que va más allá de los tópicos de la América profunda de Alabama y Georgia, aunque toque el tema del racismo, no se deja bloquear por él, y la trama va llevando hacia otros caminos muy interesantes. La historia de cuatro mujeres...bueno, más bien tres ( si véis o visteis la película me entendéreis), unidas por el tiempo y los acontecimientos. El salto al pasado y al futuro, la insitencia en la acción de las personas como motor de todo...Definitivamente, no voy a esperar mucho a intentar cocinar tomates verdes fritos. ¡Qué película !

Fried green tomatoes, a movie I havent seen until last friday. I cant believe I didnt see this movie before...released the year of my birth, won two Oscars...The title sounded familiar to me when they recommend it, but..I couldnt imagine I would like it that much. Seriously, It has become one of my favourites movies so far...The main topic has a spirit beyond the "deep" America´s states Alabama and Georgia and the racism. Though during the movie it deals a lot with this, doesnt become too boring or "stereotype" because keeps your interest with other stories going on at the same time...Four women bounded together by the time and problems in their lifes, back and forth from the past to the future....The meaning of little acts for each one and for others...Definetely, a movie to see.

You always should try to tell the truth

2010-05-04T13:38:00.001-07:00

Tonight I´m going to be the DJ in a club.

2010-04-30T06:54:00.000-07:00

Esta noche en el Tal Cual Bar de Salamanca (zona San Justo) Julia y yo amenizaremos la velada pinchando música de los 60´s e indie de ahora. Qué ilusión ser Dj por una noche! El cartel lo diseñamos nosotras ;)

Guateque sensacionaaaaaaaaaaaaaaaaaal

27 de abril de 1957

2010-04-27T11:55:00.000-07:00

felicidades :)

¿De qué está hecha tu maleta?

2010-04-17T04:46:00.000-07:00

Parto de que lo que hay dentro... está hecho de ti
Nos quedan unos 2.500 kilómetros
y estar mucho tiempo en el coche te marea
así que pararemos en todos los pueblos, frente a todas las aguas
para ir dejando algo de nosotros en todas partes

Todo parece tan emocionante en tus ojos
Quizá sea porque te conformas con tan poco
Eres una pequeña chica de grandes recuerdos,
pero de los que nunca se puede hablar,
hubo alguien antes de mí
alguien que te ha convertido en este misterio solitario con patas
en esta tristeza hermética que eres ahora
y de la que no quieres desprenderte

como si hubieses sido tocada por una broma dolorosa
que consolida la extrema sensibilidad de las personas

y, ¿por qué deshacerte de ella, de ese extremo privilegio
aunque en realidad sea lo que te duela?

L.M. Días en la carretera.

LII

2010-04-13T14:09:00.000-07:00

"Art is the only thing than can call me back from the edge of numbness, restoring the ability to feel for another".

Felicidades mamá, tú sí que eres una artista.

habemus entradas!!

2010-03-25T10:11:00.000-07:00

24 de Junio del 2010, Bob Dylan me espera en Barcelona. El sueño está a punto de cumplirse. Por fin.

Today I bought tickets to go and see Bob Dylan on concert, it´s a dream for me, being able to see him on stage. The countdown has already started, folks! I´m so happy and excited I can´t say more.

-JUDAS!

- I DONT BELIEVE YOU. YOU ARE A LIAR.

-PLAY IT FUCKING LOUD!

Like a rolling stone, people, like a rolling stone...

2010-03-19T09:24:00.000-07:00

¿ A dónde vas, cuerpo triste?

Foto: Patti Smith

Dear Nancy Spero...

2010-03-04T14:21:00.000-08:00

                                                Nancy Spero (1926-2009) see the video/ ver vídeo

                                       “I suppose I felt doomed to be an artist early on

                                         because of the way I drew all over the books

                                    that I needed for school, from ancient history to math.”

- Referencia básica cuando hablamos de arte comprometido, de debate ético de los verdaderos orígenes feministas aplicados a las artes plásticas, Nancy Spero ha realizado una de las obras más personales de las últimas décadas, partiendo de reflexiones políticas, sociales y estéticas; convierte su condición de mujer en el eje de su discurso y denuncia el desplazamiento social que siente como tal (incluso dentro del ambiente artístico). De la entrega en su obra, su compromiso, son prueba su distanciamiento de los lenguajes dominantes del momento; su rechazo a los soportes tradicionales de la pintura, que la llevarán a optar por otros más frágiles y desnudos, a la peculiar iconografía que incluye.

"Ballad of Mary Sanders, the Jew´s whore"

El arte de Nancy Spero encarna una visión dialéctica que expone la realidad atemporal y universal de la opresión al tiempo que celebra el irreductible espíritu humano y su lucha por la autonomía. Su obra, conocida y expuesta internacionalmente desde los años 60, está imbuida de una autoridad visual y espiritualidad que todavía resuena vivamente en los albores del siglo XXI. Ampliamente reconocida como una pionera del arte feminista, Spero ha servido de insporación a varias generaciones de artistas por haber desafiado el status quo en múltiples dominios: ideológico, humanístico y estético.

La 1ª vez que se expuso la obra de Nancy Spero en un museo español fue en el “Museo Galego de Arte Contémporánea”, y que se expusiera a partir de la muerte de Franco (1975), tiene que ver, obviamente, con la política. En 1975, Nancy Spero ya había producido varios grupos de obras que criticaban las terribles actuaciones del gobierno de los Estados Unidos en Vietnam y desenmascaraban las atrocidades perpretadas contra las mujeres por los régimenes opresores y dictatoriales. Antes de esto, Spero había realizado cuadros al óleo, que eran oscuras expresiones interiorizadas de sus preocupaciones existenciales. Fueron realizadas en París, donde vivía con su marido, Leon Golub. Serie “Pinturas Negras de París”, “Horas nocturnas”. Temas “madre con niño”, “Amantes”.

Antes de eso, las “War paintings” (1967-70), de vital importancia en su carrera, Spero se cuestiona la relevancia de su trabajo, frustrada ante un mundo de hombres y lienzos expresionistas. Con el ánimo desafiante de quien se siente marginada, empieza esta serie de obras, comenzando a trabajar sobre otros temas, con un lenguaje iconoclasta y usando gouache, pintando de manera rápida, arrastrando pigmentos, fragmentos de papeles, elaborando collages.

Esto dá lugar a la imaginería bélica de las “War paintings”, que toman un lenguaje concreto, con sus lenguas y bombas fálicas, que son metáforas de la obscenidad y violencia de la maquinaria militar masculina. Insectos que se transforman en helicópteros antropomórficos que inflingen destrucción masiva, cabezas de lengua afiladas lanzando bombas, este tipo de pintura la usa en los 60, poniendo así en juego contrastes del tipo: delicadeza-ferocidad/ elegancia-brutalidad.

Lo siguiente para esta artista es crear unas obras más personales, distanciándose del discurso político-militar y crear otro tipo de conjunto artístico, más íntimo, aunque no por ello menos mordaz, ya que son basadas en la obra del atormentado poeta francés Antonin Artaud.

“ A Artaud le debemos probablemente las expresiones más extremas de marginación y alienación pronunciadas en el s.XX.

Se representa a sí mismo como la víctima por excelencia. Es masoquista y pasivo pese a la violencia de sus gestos y lenguaje. Su enajencaicón y su ira me conmovieron profundamente”.

N. S.

Spero se apropió del lenguaje radical de Artaud, fruto de un hondo sufrimiento físico y mental, para expresar y exorcizar la ira y la alineación que sentía como ciudadana americana y como mujer artista, así como el dolor que poseía a causa de una severa artritis degenerativa.

Spero comienza a escribir toscos textos, los mecanografía, escoge fragmentos y los pasa a boletines, lo combina con diminutas imágenes pintadas, hace de todo una continuación del lenguaje escrito.
Más adelante, en un intento de dar mayor holgura a su obra y a fin de trasladar su arte a un espacio real, comenzó a pegar varias hojas de papel de archivo, sobre las que escribía y pegaba figuras, así nació el “Códex Artaud”.

“A lot of my work through the years has been truly ephemeral—printing on walls, which are painted over after a show. It’s like theatre or dance. When the show is over, it’s finished. It’s gone.” N.S.

I wanted my work to say something other than the usual- the usual format for an artwork being a rectangle, a square, or anything flat, framed, and attached or hooked on the wall. That was accepted practice, main line thinking.

- N.S

"When we came to New York in 1964, my husband Leon Golub already had a reputation as a very powerful Expressionist painter...I decided that I just had to do my thing, and so I started doing very small work, figures that were sometimes an inch tall, or even less- almost microscopic. In a way, that was a retort to the large works of the mostly male New York artists. It’s shocking how much I responded to that. Leon fit in to that category of male New York artists, but in my mind he was an exception. And he was totally sympathetic to my very fragile art."

- N.S

So, again, here I am, trying to re-interpretate an artist´s work for a class project. I choose this woman, Nancy Spero, and here is what I did, inspired by all her works, -focusing on woman, collage, ephimeral materials and texts-. Sorry the quality of the pictures are not so great...It means the change, the growth, the jump from girl to woman.

" Girl, you´ll be a woman soon"

"los años se abrazaron"

Mi reinterpretación sobre la obra de Nancy Spero, mis ideas se fueron como las de ella, hacia la mujer, el collage, trabajar con figuras, recortables, textos, materiales no muy resistentes y una estética de "noticia-pergamino-papel alargado". Obviamente no he hecho la denuncia y los tipos de obras políticas que ella tiene, pero se trataba de coger lo más importante del autor escogido y darle vueltas...Aquí se lee el cambio de niña a mujer, el salto, el crecimiento, la tristeza de dejar atrás, el paso del tiempo-los años se abrazaron- y si se pudiera ver la obra más de cerca, muchos más mensajes en los textos ;).

"Manipulations et mensonges"

2010-02-17T14:56:00.000-08:00

2010-02-14T08:20:00.000-08:00

How can you be so many women to so many strange people, oh you strange girl?

— Sylvia Plath

*dibujo a grafito

illustrations for a photo album & ra-random

2010-02-08T15:22:00.000-08:00

"Whenever I’ve tried to free my life from a set of the circumstances that continuously oppress it, I’ve been instantly surrounded by other circumstances of the same order, as if the inscrutable web of creation were irrevocably at odds with me. I yank from my neck a hand that was choking me, and I see that my own hand is tied to a noose that fell around my neck when I freed it from the stranger’s hand. When I gingerly remove the noose, it’s with my own hands that I nearly strangle myself.

— The Book of Disquiet. Fernando PESSOA

ser optimista*

2010-01-26T14:47:00.000-08:00

Conocemos bien los clichés; la verdad duele. El amor duele. Pero nada duele tanto como la belleza.
We know about clichés; truth hurts. Love hurts too. But nothing hurts more than beauty.

Photo- Irving Penn
"Mascara wars"

In-communication

2010-01-21T06:58:00.000-08:00

"I know..you, you... can´t speak. You can´t speak. You are that kinda of creature, talking through your eyes. It´s ok. Your hair tells me what you soon will say...what...you soon will say".

This was my project for a class, we had to deal with the body, and things that have relation to it. I choose the face, as the mirror that reflects all of our feelings, and for other people, a mask they wear. Since they cant comunnicate with the others, their feelings and expressions are hard to understand (what´s left in black it´s painted with the mask of hair). This project is kinda of a performance, and i think goes a little bit further than the "face thing" itself, and lets an open gap for different opinions, please filled with comments! ;)

Escogí la cara, como parte del cuerpo a representar, pero en vez de hacer lo típico, de "la cara que refleja cómo somos o nos encontramos...etc" lo quise enfocar desde otra perspectiva, es decir, darle la vuelta: desde la incomunicación, o quizás el lenguaje corporal, también muy importante en este proyecto, el hecho de que a algunas personas no se les pueda decir "la cara es el espejo del alma" porque pase lo que pase no se inmutan, lo representé de modo que ahí hay algo que les impide comunicarse con los demás, ya sea por personalidad, u otras cosas... Quiero entonces, con las fotografías, hacer ver que alguien se está intentando liberar de una máscara, pero que es propia, a la vez...(porque está hecha de su propio pelo). El pelo a su vez, es un elemento abyecto, en cierto sentido, que es causante de la frustración final de no poder emitir un mensaje, es al fin y al cabo, la máscara. Bueno, ¿qué pensáis?

2009-12-15T06:33:00.000-08:00

You´re gonna make me lonesome when you go

Relativizar

2009-11-29T14:46:00.000-08:00

Cuando vivimos las cosas nos pasan.

Cuando las contamos las hacemos pasar.

STAY

little darlin, hey little darlin

2009-11-07T06:51:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=sI_LVtatBsU&feature=related

Romance in Durango blogspot

2009-10-02T14:43:00.000-07:00

"Hot chili peppers in the blistering sun
Dust on my face and my cape,
Me and Magdalena on the run
I think this time we shall escape."